（记者 杭程）自2016年起，南京市委外宣办与国内公益组织“稀捍行动”联合发起的“手艺创承，非遗复兴——国际设计师南京驻地计划”在南京扎根，邀请不同领域的设计师与南京非遗传承人合作创造传统与创新并具的新设计。2018年名城会上，驻地计划第二季正式启动。
12月9日至14日，德国著名设计师克里斯托弗·布拉克受邀来宁参加驻地计划，感受折扇、云锦、金箔、灯彩等南京古老手工技艺的独特魅力。
克里斯托弗·布拉克毕业于荷兰埃因霍温设计学院，2008年创立Raw Color（原色）设计工作室，现任荷兰埃因霍温设计学院导师，被称为“重新定义色彩概念的设计魔法师”。他在平面设计、工业设计、织染设计、色彩设计领域均有建树，多次受邀米兰设计周、荷兰设计周、科隆国际家具展等国际顶级设计展，曾与欧洲众多设计杂志策划个展和联展。
探寻非遗之行在金陵折扇工艺研究所正式启程。折扇作为文人雅客、达官显贵的随身之物，被视作中国文化传统的标识之一。在非遗传承人倪世金的带领下，克里斯托弗·布拉克体验造型、打磨、雕刻等制扇环节，而这些只不过是完整流程中的寥寥几步。
丝绸是国际知名的“中国织造”，海上、陆地两条丝绸之路将华夏文明传播四海。在江南丝绸文化博物馆，工作人员详细介绍了传统桑蚕业与江宁织造的发展脉络。了解丝绸的来源和去处，为这位远道而来的国际友人认识云锦埋下伏笔。云锦“通经断纬”的操作原理，令克里斯托弗·布拉克费解，他不断向云锦织造研究所工作人员提出问题，又不断获得更难以意会的回答。
云锦上金线的制作，离不开另一项非遗技艺——金箔工艺。1000多度的高温下，短短几分钟，黄金就在坩埚中熔成了液体，随即倒入铁槽内定型，浸水冷却，经初步压薄后再回火……十几道工序的反复锤炼，最终呈现的金箔薄如轻纱。在金箔厂技术工人的帮助下，设计师尝试吹金与贴金，对他来说，让金箔“听命”的唯一方法就是控制气息。“我不可以呼吸。”他小声说。
数日行程稍纵即逝，在南京的时光由秦淮灯彩画下休止符。享誉天下的秦淮灯彩，不仅是南京传统器物，而且是习俗的集成。在工作室，克里斯托弗·布拉克与南京非遗文化传承人毛金海共同完成荷花灯的制作，花瓣经过裁剪、染色，围绕竹制骨架粘贴，最后绿叶加以点缀，一朵新春畅销的灯彩就此新鲜出炉。
虽然制作灯彩让克里斯托弗·布拉克进一步理解了中国文化，但在接受采访时他仍然表示，之前对于中国、对于南京，他并不熟悉，非遗所蕴含的厚重文化知识也听得一知半解。“不过这些非遗技艺都非常好，操作繁杂的云锦接近历史，金箔的色彩令人着迷，灯彩颜色也极其美丽……我很喜欢，选不出最喜欢的。”
关于创新会使传统“变味”的说法，克里斯托弗·布拉克认为，世界总在改变，即使不做浪头的弄潮儿，人们也会随着时代的变化而逐渐改变自己，创新是必然的，传统不可能保持它原有的模样。
如何在创新的同时保证原创？克里斯托弗·布拉克回答：“在创新的过程中，必然经历借鉴他人经验的环节，但这并不可怕，每个初学者入门总需要模仿的对象，到了特定的时间点，灵感会不由自主地迸发出来。”
“我没有去过中国其他城市，所以无法做比较，就南京而言，在我看来，它同时包容新旧两种元素，我可以在现代性强烈的大厦里看到古色古香的大排档，这一点让我印象深刻。” 克里斯托弗·布拉克说。这位设计师会从传统与现代并存的南京得到怎样的灵感启发，值得期待。
